Iniciarán: 1 de marzo / Terminarán: 23 de mayo de 2011.
Duración 12 sesiones
Inscripciones a partir del 1 de febrero de 2011.
Costo: $305.00
Casa del Escritor
5 oriente no. 201 Centro Histórico. Puebla, Pue. Tel.: 2 46 33 29
24 de enero de 2011
* Un reto es incorporar en la educación estas otras formas de relación humana
* Aporta el entendimiento de las igualdades y diferencias humanas
La mayor contribución de las nuevas formas de expresión en la sexualidad ha sido el impacto directo a la cultura democrática por su aporte a la tolerancia y las nuevas formas de democracia en México, corresponde ahora a los investigadores de los movimientos sociales la reconstrucción histórica, el desarrollo de estrategias e impulsar la transformación de la gestión tanto en la educación como en las instituciones políticas, aseveró el doctor Roberto González Villarreal, investigador del doctorado en Educación de la Universidad Pedagógica, en el seminario Café debate de cultura política, de la Universidad Autónoma Metropolitana.
El movimiento Lésbico Gay de Liberación Homosexual en México ha tenido aportes importantes en términos generales y de gestión, como la aceptación de una manera diferente de vida en pareja y la reivindicación de otras formas de familia, esto implica que las instituciones y los organismos enfrenten y discutan nuevas realidades, posibles por la lucha de los movimientos y las personas, refirió el doctor en Economía.
La mayor incidencia social de este movimiento, ahora conocido como GLIBT por incorporar a otros sujetos que se constituyen en esta lucha, es el entendimiento de las igualdades y diferencias humanas, y la reivindicación de la diferencia como parte constitutiva de la democracia.
Las estrategias de emancipación, el régimen en el que se desarrolla la liberación lésbico gay tiene los siguientes elementos: una segregación del deseo homoerótico del cuerpo social, la formulación de arreglos institucionales de exclusión y castigo, conjunto de técnicas de corrección de cuerpo, discursos de normalización, representaciones estereotipadas, personajes errantes, espacios enclaustrados, individuos segregados y figuras heterodefinidas a partir de la norma heterosexista.
Las etapas de formación del movimiento no cronológicas identificadas por el investigador, a partir de cuatro estrategias sociales configuradas, son: la visibilidad, ser enunciables y autoenunciables, la interioridad del sujeto, vista como proceso social y comunal que comparte formas de conducta, y la institucionalización o régimen de gubernamentalidad gay.
Construcciones múltiples y heterogéneas que sólo pueden distinguirse a partir de la regularidad de sus objetivos y no de la permanencia de sus actores, instituciones o personalidades.
Un reto para los GLIBT es incorporar en la educación, desde la niñez hasta el currículum, estas otras formas de relación humana y recuperarlas en términos de constitución y sujetos democráticos, con el fin de aprender sobre nuevas formas de convivencia.
Créditos: UAM/Dirección de Comunicación Social/uam.mx / Boletín 021/11
Créditos: acn Agencia Cubana de Noticias
Octavio Borges Pérez
La Habana, 19 nov (AIN) Instituciones culturales y personalidades cubanas recibieron hoy el Premio Iberoamericano Chamán de Narración Oral, Extraordinario 2010, en acto efectuado en al Museo de Artes Decorativas, en esta capital.
Los laureados fueron la Biblioteca Nacional José Martí, la Sección de Narración Oral de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, la promotora cultural Nisia Agüero y la narradora Elvia Pérez.
Este reconocimiento lo entrega desde 1989 la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Escénica -que dirige Francisco Garzón Céspedes- a quienes hayan realizado una contribución importante a ese arte y al mejoramiento humano.
Como un arte vivo, que tiende puentes de empatía, afectos y sabiduría entre personas y pueblos, la Cátedra creó un movimiento entre los hispanos hablantes, con encuentros internacionales destinados a promover y difundir los conocimientos imprescindibles para cultivar esa expresión.
Este homenaje del Premio Chamán se incluye dentro de las XXIV Jornadas Iberoamericanas de Narración Oral Escénica Contar con La Habana, las cuales se desarrollaron desde el 17 de noviembre hasta hoy en diversos escenarios de la capital cubana.
El acto concluyó con una gala que protagonizaron los cubanos Elvia Pérez y Lucas Nápoles, y las españolas Asunción Martínez y María Jesús Terradillos.
En conjunto, ellos hicieron realidad el pensamiento martiano de que la palabra es ala y crearon todo un universo cálido y gentil, propicio para -en apenas minutos- traer historias poéticas, humorísticas o filosóficas que enaltecen la condición humana y otorgan bríos para vivir.
Información de la CIINOE
LA COLECCIÓN CONTEMPORÁNEOS (Y CONTEMPORÁNEAS)
DEL MUNDO DE LAS EDICIONES COMOARTES,
CREADA POR LA CIINOE/COMOARTES,
NACE CON DOS PROYECTOS.
LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA MEMORIA Y EL JUICIO
Y LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA,
A LOS QUE SE SUMARÁN MUY PRONTO OTROS SIMILARES
El Número 1 de la Colección Contemporáneos del Mundo de las Ediciones COMOARTES / Indagación sobre la memoria y el juicio / Comienzo de respuestas desde la memoria / Francisco Garzón Céspedes, de sus entrevistas a los escritores Nicolán Guillén, Félix Pita Rodríguez, José Zacarías Taller, Renée Méndez Capote, y al pintor Mariano Rodríguez, será presentado el martes 20 de Julio en Madrid con las Compañías de la Imaginación y La Aventura de Contar Oralmente.
La Serie Indagación sobre la memoria y el juicio recogerá entrevistas realizadas por Garzón Céspedes -considerado un maestro del arte de entrevistar, con varios libros editados y reconocidos de este género, uno de ellos texto de estudio en universidades y altamente cotizado en la Red a más de treinta años de su primera edición: el año pasado se llegaba a pedir por un ejemplar de este título: La memoria y el juicio (Editorial Oriente, 1981) más de ciento cincuenta dólares-; entrevistas en específico a personalidades culturales como las mencionadas, o como por ejemplo la realizada al monumental José Lezama Lima… Textos sobre las vivencias, los recuerdos, y el análisis, el criterio.
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La Serie Indagación sobre la dramaturgia irá tomando forma con las entrevistas individuales de Garzón Céspedes a reconocidas escritoras y escritores profesionales, pero al tener como punto de partida y centro un mismo cuestionario a la par conformarán una encuesta sobre la escritura teatral y el teatro contemporáneos en Iberoamérica. Ya las primeras y primeros entrevistados elaboran sus respuestas, que deben ser por escrito y respetando unas normas; el entrevistador al recibir las respuestas podrá repreguntar, incidir, sugerir, antes de dar el proceso por concluido para su publicación y envío directo a más de 21,000 direcciones de todo el mundo.
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Como las respuestas a cada entrevista no tendrán un límite de páginas –y de hecho deberán necesariamente sobrepasar las diez páginas a doble espacio tipografía arial 12 puntos–, se considera que CONTEMPORÁNEOS DEL MUNDO: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA es una ocasión casi única para que, utilizando las preguntas como canal, cada quien que responda deje un testimonio único sobre sí y su obra, en lo humano y en lo profesional, en cuanto a memoria, datos y criterios; testimonio que en el futuro deba ser consultado necesariamente por los investigadores y por cualquiera que desee conocer a la persona entrevistada por Garzón Céspedes y a su creación.
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Por otra parte al responder se deberá tener muy presente la condición simultánea de encuesta, el que las preguntas serán las mismas, salvo excepciones, para cada personalidad entrevistada, por lo que será necesario cuidar muchísimo cada respuesta y la totalidad.
LAS PREGUNTAS DE FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES
PARA LA SERIE: INDAGACIÓN SOBRE LA DRAMATURGIA SON:
–¿Cuál es su personal definición del teatro como arte? No de la escena en general, sino del teatro en específico. Del teatro en tanto que espectáculo.
–¿Por qué escribe dramaturgia?
–¿Cuándo vio una representación teatral profesional por pri-mera vez? ¿Dónde, cuál? ¿Para adultos o para niñas y niños? ¿Por qué asistió? ¿Tuvo una relevancia especial para usted?
–¿Cuál es la obra de teatro cuya lectura más le ha impresio-nado? ¿Por qué? ¿Cuándo leyó teatro por primera vez y que recuerda al respecto?
–¿Cuál es la representación específicamente teatral (no escénica en general, no de pantomima o danza o…) que más le ha fascinado? ¿Por qué?
–Si tuviera que indicar siete puntos indispensables a los que debe responder como arte una obra dramatúrgica, ¿cuáles seña-laría?
–¿Cómo describiría los pasos más presentes en su proceso creador de una obra dramatúrgica? ¿Método de creación?
–En cuanto a su trabajo dramatúrgico: ¿Privilegia la categoría dramática o la humorística? Y de los géneros teatrales: ¿Cuál prefiere? En los dos casos: ¿Por qué? ¿Cree que su obra se enmarca en un estilo o en varios estilos determinados?
–¿Cuál es su postura frente a un director que desea dirigir una de sus obras? ¿Espera que el texto de principio a fin, sus características esenciales y sus intenciones más expresas sean respetados en su totalidad?
–¿Qué clase de crítica desearía recibir respecto a su creación dramatúrgica? ¿Considera que es la que usted en lo fundamental ejerce, en público o con usted a solas, al valorar la obra de otro? ¿Qué le gustaría expresar del público? ¿Qué le gustaría expresarle al público teatral? ¿Y a los lectores de dramaturgia?
–Si tuviera que formular un reclamo para argumentar la necesidad del teatro en la vida humana, ¿qué sería lo esencial que expresaría?
BASES DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROFICCIÓN “GARZÓN CÉSPEDES” 2010: DEL MONÓLOGO TEATRAL, EL SOLILOQUIO Y EL MONOTEATRO SIN PALABRAS HIPERBREVES
IV EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROFICCIÓN
“GARZÓN CÉSPEDES” 2010:
DEL MONÓLOGO TEATRAL, EL SOLILOQUIO
Y EL MONOTEATRO SIN PALABRAS HIPERBREVES
UNA CAMPAÑA PERMANENTE DE LA CIINOE Y DE COMOARTES
POR LA RENOVACIÓN Y EL FORTALECIMIENTO
DEL MONÓLOGO: EL TEATRAL, DRAMÁTICO O CÓMICO,
Y OTROS GÉNEROS AFINES.
La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y Comunicación, Oralidad y Artes (COMOARTES), S. L., convocan la IV Edición del Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2010: Del Monólogo Teatral, el Soliloquio y el Monoteatro sin Palabras Hiperbreves.
Francisco Garzón Céspedes, a fines de los setenta y principios de los ochenta, renovó el monólogo teatral en Cuba con: las decenas de monólogos estrenados bajo su dirección en La Peña de los Juglares de La Habana; con las Jornadas del Monólogo Teatral que fundó en la Peña (inspiradoras directas del actual Festival Internacional del Monólogo); con sus montajes de monólogos y de unipersonales para teatros y Festivales como el del Nuevo Teatro Cubano 1978, el Festival de Teatro de La Habana en dos de sus primeras celebraciones, para ser el primer cubano en dirigir un espectáculo unipersonal, al modo de los del Cono Sur, con “Corazón al Sur”, que, con Sara Larocca (Uruguay), triunfó en diez países de América y Europa; con su libro Monólogos de amor por donde cruzan gaviotas (Editorial Oriente, 1980, primero de este género en la dramaturgia cubana), textos editados en publicaciones de varios países; con otros de sus monólogos, como los de su libro Amar es abrir las puertas (Ateneo de Caracas, 1985); con sus siete obras unipersonales para el juglar Redoblante, publicadas en tres libros (uno ganador del Premio Nacional de la Crítica “La Rosa Blanca”) y en revistas, estrenadas profesionalmente decenas de veces en más de doce países, y en distintos repertorios hasta hoy; y con su cruzada en los setenta y ochenta para recopilar los escasos monólogos ya existentes en Cuba y, a la par, proponer a dramaturgos y escritores de cuento que escribieran monólogos para la primera antología de este género en el país: Monólogos teatrales cubanos (Editorial Letras Cubanas, 1989); todo continuado en la segunda mitad de los ochenta y los noventa al dirigir numerosos estrenos de, entre otros: monólogos, soliloquios, unipersonales de integración de las artes, y dos monodramas sin palabras, que montó profesionalmente en escena en Argentina, Cuba, España, México, con giras a Estados Unidos de Norteamérica, Colombia (Festival Internacional de Manizales) y Puerto Rico (Temporada de Teatro de Cámara); y continuado en este siglo, entre más, con la reciente edición de su libro Una historia improbable y otros textos (Editorial Ciudad Gótica, Argentina).
Este CONCURSO se regirá por las siguientes BASES:
PRIMERA.- Este Concurso, con un Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica, otorgado a un texto de cualquiera de los géneros específicamente teatrales incluidos: Monólogo, Soliloquio y Monoteatro sin Palabras; y tres Premios Internacionales, uno por cada Género; se convoca en lengua castellana para personas de cualquier nacionalidad y cualquier residencia.
SEGUNDA.- Los textos, de temática libre, dramáticos o humorísticos, deberán ser originales e inéditos, y no estar sujetos a compromisos editoriales ni concursando en otros certámenes.
TERCERA.- Cada autor podrá presentar entre uno y tres textos originales por cada género remitiendo por Internet (único modo de concursar) un único envío. Se debe indicar claramente el género en el que se concursa siguiendo estas instrucciones:
Cada mensaje podrá contener entre dos y siete Archivos Adjuntos. A cada obra corresponderá un archivo, identificada obra y archivo con la palabra “monólogo” o “soliloquio” o “monoteatro (monodrama o monocomedia) sin palabras”, y a continuación un seudónimo; habrá siempre un archivo que sólo tendrá como identificación “datos” y a continuación el seudónimo (archivo que contendrá toda la información que se solicita de cada concursante). Los originales no serán devueltos y no se sostendrá correspondencia con los participantes hasta el fallo del Jurado, ni se enviará acuse de recibo. Quien haga un envío doble será descalificado(a). Quien no envíe juntos en un único mensaje todos los archivos de los textos para participar será descalificado(a).
CUARTA.- Los textos en los Archivos Adjuntos, que deberán ser necesariamente Archivos de Word, tendrán que estar escritos en letra ARIAL de 10 puntos y a un espacio, con las siguientes extensiones máximas y condiciones:
Para el Premio de Monólogo (lo que alguien dice a otro u otros) un máximo de 350 palabras, en primera o segunda persona verbal; para el Premio de Soliloquio (lo que alguien se dice a sí mismo en voz alta) un máximo de 350 palabras, en primera persona verbal; para el Premio de Monoteatro sin Palabras (un guión teatral unipersonal de acciones de un solo personaje) un máximo de 350 palabras. No podrá haber diálogo alguno por breve que sea en ninguno de los géneros.
En ninguno de los géneros los títulos deben ser contabilizados dentro de las 350 palabras, ni contabilizadas la acotaciones en los casos de Monólogo y Soliloquio. En el caso de Monoteatro sin Palabras sólo no se contabilizará la posible primera acotación general: se trata sobre todo del guión de acciones físicas de un personaje. La participación está pautada en palabras no en espacios ni golpes de tecla, no en líneas.
QUINTA.- Se concederá el Premio Internacional de Microficción Dramatúrgica a un texto de cualquiera de los géneros convocados, o a más de un texto: Este Premio consistirá en una obra gráfica digital de edición única. Y se concederá un Premio Internacional de Monólogo, uno de Soliloquio y uno de Monoteatro sin Palabras, o más, cada uno consistente en obra gráfica digital de edición única. La obra gráfica además incluirá el nombre del galardonado y estará firmada por su autor: F. Garzón Céspedes.
Los Premios presumiblemente serán editados, y presumiblemente primero, o exclusivamente, en un número de la Colección Gaviotas de Azogue, creada para el envío masivo de Literatura por Internet, y que llega a más de veintiún mil direcciones electrónicas del mundo, siendo además sus textos muy reenviados y reeditados. El Jurado podrá declarar desiertos hasta tres de los Premios, pero no los cuatro, y por excepción podrá otorgarlos compartidos. En Gaviotas de Azogue, desde el 2007, ya han sido editados 117 textos teatrales hiperbreves inéditos a partir de la I, II y III Convocatoria de este Concurso, de autores de 20 países (Argentina, Australia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Finlandia, Guatemala, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Suiza, Uruguay, Venezuela) de cuatro continentes, habiendo participado numerosos y destacados dramaturgos y escritores profesionales.
SEXTA.- El plazo de admisión de los textos por Internet vence el 20 de Octubre de 2010, se admitirán aquellos que siendo recibidos el día 21 hayan sido enviados, según datos del propio mensaje electrónico, el día 20; este plazo podría, por excepción, ser extendido. Los textos que se envíen se dirigirán a: ciinoe@hotmail.com, indicando en el Asunto: Para Concurso de Microficción “Garzón Céspedes” 2010 y adjuntando, como mínimo (VER BASE TERCERA) dos archivos de Word: uno que contenga el texto y otro que contenga los datos del autor (nombre y apellidos, fecha de nacimiento, país, dirección particular, teléfono, correo electrónico cuando exista, y una breve nota biográfica de no más de una página). La no inclusión de algún dato, como por ejemplo, el no adjuntar la breve nota biográfica (estudios, profesión, experiencias y logros más importantes) en términos formales impedirá que la participación sea aceptada. Si quien envía ya recibe por email nuestra difusión (la Colección Gaviotas de Azogue y más) debe indicarlo en su ficha para no volver a incluir sus datos y que reciba todo doble. Cualquier información con COMOARTES, S. L. al teléfono de Madrid: 91 509 96 73.
SÉPTIMA.- El Jurado, presidido, con voz pero sin voto, por F. Garzón Céspedes, estará integrado por destacados escritores, artistas u otros profesionales de unos u otros países. Su composición será dada a conocer junto con los resultados, válidos tanto por mayoría como por unanimidad, que deberán fallarse a más tardar el 20 de Febrero de 2011 (pudiendo ampliarse este plazo si lo recibido sobrepasa lo previsto). Los Premios, Menciones y Finalistas del Concurso al participar aceptan, si su texto o textos son elegidos por el Jurado, o, finalizada la labor de éste, si su texto o textos son elegidos por sus méritos, por las instituciones convocantes (CIINOE/COMOARTES), para ser difundidos, ceder sus derechos de autor, de modo no exclusivo, para una posible edición o ediciones en cualquier fecha a partir del fallo, y/o para cualesquiera otras formas de montaje y/o difusión de su texto o textos realizadas, igualmente en cualquier fecha, por el Concurso y/o sus convocantes. El hecho de participar en el Concurso, basado en los principios de la colaboración y el intercambio cultural, supone la aceptación íntegra de sus Bases, sin posible recurso en cuanto a éstas.
Se recomienda que si ocurriera que alguien lo necesita, obtenga más información por medio, entre otras posibilidades, de Internet, entrecomillando en un buscador “Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica” y/o “Francisco Garzón Céspedes”; consultando respecto a este autor el libro Diccionario de Escritores en Lengua Castellana / ¿Quién es quién en las letras españolas de hoy / 2004 de la Asociación Colegial de Escritores de España. El espacio http://invencionart.blogspot.com/ incluye un número considerable de textos de Garzón Céspedes, incluidos textos dramatúrgicos hiperbreves y estas Bases; por medio de este espacio puede entrarse a otros tres de la CIINOE, y en especial a http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com Este escritor, de quien Julio Cortázar dijo “Garzón, entrega el prodigio de cada una de las palabras”, es dentro de la escena oral el creador de la narración oral escénica y de la oral escénica insólita con las que ha transformado la historia de la oralidad artística en el mundo, y en relación al teatro es el creador del Sistema Modular de Dramaturgia y Dirección Escénica y ha publicado quince libros de creación o investigación teatral.
Este Concurso se convoca en homenaje a las dramaturgas y los dramaturgos del planeta esforzadamente comprometidos con un arte tan prioritario, y a todas las actrices y los actores que en el mundo actúan para el mejoramiento humano.
En Madrid, Julio de 2010
CIINOE / COMOARTES