Category Archives: cultura

Exposición “Cavernas” reabre el antiguo Hotel del Salto

 
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La Casa Museo Salto del Tequendama: Biodiversidad y Cultura, como hoy se le conoce, volvió a abrir sus puertas con la exposición “Cavernas, ecosistemas del mundo subterráneo”.
La Casa Museo Salto del Tequendama: Biodiversidad y Cultura, como hoy se le conoce, volvió a abrir sus puertas con la exposición “Cavernas, ecosistemas del mundo subterráneo”.

24 de Agosto de 2012

La Casa Museo Salto del Tequendama: Biodiversidad y Cultura, como hoy se le conoce, volvió a abrir sus puertas con la exposición “Cavernas, ecosistemas del mundo subterráneo”.

Es una muestra que recrea ese otro universo poco conocido, ese largo etcétera de ecosistemas que existen debajo de las grutas que han sido exploradas en el país. Asimismo, exhibe, a través de una serie de imágenes fotográficas y ejemplares de colección, fauna, sistemas cársticos y las formaciones rocosas propias de estos lugares.

El profesor Ignacio Mantilla, rector de la UN, presidio el acto inaugural y destacó que es un privilegio comenzar un programa tan significativo para la región y para el país; pese a que, generalmente, son propuestas que no reciben el apoyo de los Gobiernos, como es el caso de la universidad y la cultura.

Dijo también que este es un emblemático lugar, que va adquiriendo identidad gracias a esta noble iniciativa, estructurada para dar respuesta a urgentes necesidades de carácter social, cultural y ambiental.

“La labor de la Fundación Granja Ecológica El Porvenir, organización que heredó la recuperación ambiental e histórica de la región del Salto del Tequendama, fue apoyada por la Universidad Nacional de Colombia, a través del Instituto de Ciencias Naturales y de la Dirección Nacional de Museos y Patrimonio Cultural, que diseñaron la muestra”, afirmó.

Para María Victoria Blanco, directora ejecutiva de la fundación, este trabajo tiene como objetivo acercar la academia a la comunidad, toda vez que es de público conocimiento que la UN es fortín del saber, pero  muchas veces a estas comunidades rurales, alejadas de las tecnologías, no les llega este conocimiento.

La idea, manifestó, es que este proyecto sirva para apalancar todo un reconocimiento de la zona por su importancia histórica y cultural.

“Lo que hemos buscado, en primer lugar, es jalonar la recuperación del río Bogotá, de la mano de procesos como el de la Casa Museo Salto de Tequendama: Biodiversidad y Cultura. De aquí en adelante, todas las exposiciones que se van a ir dando tienen que ver con la recuperación de nuestros ecosistemas, así como con la restauración de la casona”, aseguró.

Por su parte, Edmon Castell, jefe de la Dirección Nacional de Museos y Patrimonio Cultural de la UN en Bogotá, hizo hincapié en la relevancia de un museo de esta naturaleza en un lugar tan simbólico para el país.

Además, reiteró que es un punto estratégico para gestionar la biodiversidad de la región y la de su patrimonio cultural.

“El trabajo en este lugar se traduce en el desarrollo de proyectos museográficos, ambientales y de documentación, los cuales van a contribuir a hacerle un mayor reconocimiento a ese espacio y a dar una impronta de un museo que, si bien está cerca de Bogotá, no es tan reconocido como se quisiera”, puntualizó.

Créditos: agenciadenoticias.unal.edu.co

Ouro Preto, imágenes de una joya arquitectónica del barroco

 
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Esta ciudad brasileña es una joya del barroco latinoamericano.
Esta ciudad brasileña es una joya del barroco latinoamericano.

16 de Agosto de 2012

La ciudad brasileña de Ouro Preto (Oro Negro) es el tema central de la exposición de estudiantes de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la UN en Manizales.

Imágenes de edificaciones como la iglesia de San Francisco de Asís, la iglesia de Santa Ifigenia, el Museo de la Inconfidencia y el Puente de Piedra, entre otras, hacen parte de la recopilación gráfica tipo postal que se aprecia en esta muestra, ubicada en el corredor principal del campus El Cable.

Desde el punto de vista de su implantación y su topografía, Ouro Preto tiene unas características similares a las de Manizales, pues es una ciudad construida sobre la montaña y, además, tiene una vocación minera, como ocurrió en sus orígenes con la capital caldense.

“El ejercicio se hizo a partir de una analogía con esta ciudad, porque, aunque pertenecen a momentos históricos muy distintos, comparten unas condiciones similares de terreno. Además, Ouro Preto tiene una arquitectura muy interesante que ha sido modelo del barroco en el continente”, señala Jorge Alberto Galindo, director del programa de Arquitectura.

En ocasiones, se piensa que Manizales es un caso excepcional, por la adaptación del ordenamiento territorial a su condición montañosa. Sin embargo, la ciudad brasileña fue construida mucho antes, y ha logrado una excelente factura tanto en obras civiles como religiosas, incluso en espacios públicos como algunos puentes. Por tanto, la comparación entre ambos casos permite aprender valiosas lecciones.

La exposición, que abarca aproximadamente 24 edificios representativos —acompañados de una breve reseña, fotografías y su localización en el mapa—, parte de dos enfoques: el trazo urbano, que presenta fotos panorámicas; y las iglesias, por cuanto esta ciudad tiene quizá los mejores templos barrocos de Suramérica, tanto en sus fachadas como en su construcción interior.

“Esta es una oportunidad para acercarse al barroco latinoamericano, que, curiosamente, conocemos menos que el europeo. El autóctono es hecho por artesanos, no por arquitectos. Es un barroco popular y, guardadas las proporciones, se puede comparar con la arquitectura republicana en Manizales, en cuanto a cómo se construyen, a partir de lo popular, unas expresiones de la cultura muy fuertes y muy ricas”, explica Galindo Díaz.

La exposición fue posible gracias a la calidad de los ejercicios académicos de la asignatura Historia de la Teoría de la Arquitectura de la UN en Manizales. Y, además de ser una excelente manera de hacer circular el conocimiento, es un incentivo a los estudiantes para desarrollar buenos trabajos.

Créditos: agenciadenoticias.unal.edu.co

“Todas las formas de hacer música merecen el mismo respeto”

 
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Conferencia “Música, fiesta y construcción del territorio: transformaciones entre los Nasa”.
Conferencia “Música, fiesta y construcción del territorio: transformaciones entre los Nasa”.

15 de Agosto de 2012

Así lo manifestó Carlos Miñana, profesor del Departamento de Antropología de la UN, tras su conferencia “Música, fiesta y construcción del territorio: transformaciones entre los nasa (Cauca)”.

El experto dice que el estudio de las músicas, para nosotros exóticas o diferentes, es importante. “Con esto, simplemente se muestran las miles de formas diversas de hacer música del ser humano. Y todas estas merecen respeto”, asegura.

Asimismo, señala que la musicología (tema de estudio de la Cátedra Marta Traba) tradicionalmente ha tenido tres grandes ramas: la de tipo teórico; la histórica, que trabaja principalmente sobre fuentes escritas, documentales y grabaciones; y la etnomusicología o musicología comparada, que estudia músicas como creadas en la India, China y África (y, en general, las que se alejan del canon centroeuropeo; algunas de las cuales tienen una gran tradición académica o muy especializada).

Actualmente, las fronteras entre estas tres grandes ramas están siendo cuestionadas, pero cada una de ellas ha desarrollado aportes teóricos y metodológicos importantes al estudio de la música.

En particular, la etnomusicología aborda los problemas que supone estudiar las músicas de los pueblos indígenas de Colombia.

Sin embargo, la misma definición de lo que es música en este campo se complica. Por ejemplo, dice el profesor, si podemos llamar música al toque de maraca de un chamán: ¿es un rezo, un rito, una curación?

“Lo cierto es que no todos los pueblos la definen de la misma forma. Para unos, hay unas maneras de cantar que podríamos asociar a lo musical, pero para otras no. Y esas fronteras son muy complejas, incluso entre nosotros”, afirma. “Las fronteras entre sonido, ruido y música están en permanente definición”, añade.

Los sonidos de los nasa (Paeces)

La exposición del profesor Miñana, después de plantear algunos problemas generales de la etnomusicología, se centró en las músicas que hacen los nasa, las cuales, a través de la historia, han sufrido profundas trasformaciones dentro de algunas continuidades.

Cabe anotar que este es uno de los grupos políticamente más activos, el segundo de mayor población (unos 150 mil habitantes, después de los wayú) y muchos de ellos hablan su lengua: el nasa yuwe.

Si bien el pueblo nasa ha tenido una actitud de resistencia frente a los procesos coloniales y un proyecto de vida bastante consistente, con respecto a la música han sido más flexibles y han adaptado distintos tipos de instrumentos y estilos musicales.

Por ejemplo, en los sesenta, con el movimiento indígena y la lucha por la tierra, crearon nuevas canciones con textos en nasa yuwe (anteriormente la música era solo instrumental) y con sonidos campesinos y caribeños (como el merengue de Bovea y los vallenatos), siguiendo la influencia de la Asociación Nacional de Usuarios Campesinos (ANUC).

En los ochenta, en cambio, dieron el giro hacia la música andina y boliviana, para expresar una nueva concepción de indianidad más continental. Y en los últimos años, curiosamente, se han dirigido hacia la música tropical.

Lo interesante no es tanto mostrar los cambios musicales, sino su articulación con las transformaciones de su proyecto político y de vida, las formas organizativas, la ritualidad y lo festivo, así como los procesos de construcción territorial.

La investigación del profesor Miñana muestra cómo las diferencias musicales y festivas regionales en el territorio nasa, que se conservan hasta hoy en lo que ellos denominan música autóctona (kuvx), corresponden a las divisiones territoriales de los cacicazgos precolombinos.

Hoy el proyecto de vida de algunos pueblos indígenas, como el nasa, con sus formas de concebir la relación con la tierra y su entorno, con su concepto de propiedad y su manera de entender las relaciones sociales y políticas se presenta como una opción de vida para otras poblaciones.

“Gente de las ciudades, por ejemplo, ha entrado en empatía con estas formas de pensamiento y de vida. Los cambios musicales, desde la primera década de este siglo, apuntan en parte a lograr una mayor difusión de sus propuestas en la población colombiana”, cuenta.

Créditos: agenciadenoticias.unal.edu.co

Arquitectura con voz propia

 
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Visualización de la Arquitectura a través del sonido
Visualización de la Arquitectura a través del sonido.

09 de Agosto de 2012

Este arte tiene una dimensión trascendente que no se aprecia visualmente, como la atmósfera y el carácter del lugar. A través de la radio, se vivenciarán esos intangibles que conforman el habitar.

Dentro del conglomerado de elementos que hacen parte de la Arquitectura, la profesora de la UN en Manizales Gloria Hoyos Bustamante retomó el concepto de la casa, para expresar, mediante imágenes sonoras, aquellos aspectos que no hacen parte de la plástica del espacio, sino de su espíritu.

“Con la radio se logra deconstruir todo ese discurso elaborado en la academia, que, por su densidad, no alcanza a tener un impacto social para que sea legible a todos”, afirma la docente.

Para este trabajo, que hace parte de su tesis doctoral en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas, se tienen dieciséis temas que integran, entre otros aspectos, la fenomenología y la filosofía de la casa. De modo que, mediante el lenguaje sencillo y la expresividad que permite la radio, se puedan recrear esos elementos inmateriales que configuran su habitar.

Este ejercicio posibilita traducir esos elementos invisibles de la Arquitectura necesarios para que aquello que está más allá de la mirada pueda resultarle significativo a cualquier persona; por ejemplo, la visión de Gastón Bacherlard de la casa como útero; la casa tomada de Julio Cortázar, los cuentos de Jorge Luis Borges, entre otros.

El trabajo de campo de la investigación se aleja de los métodos tradicionales (como encuestas y entrevistas), para hacer uso de la etnografía radial, que permite tener una interacción con las personas y así retroalimentar los contenidos acerca de la convivencia, la relación con los objetos que los rodean y los demás seres que la habitan (como las plantas y animales), los niveles de apropiación, entre otras consideraciones.

Como parte de los procesos desarrollados, anteriores a este proyecto, se  cuenta con algunos ejercicios cercanos al radioarte, entre ellos: “La casa a cuestas”, hecho en Salto (radio pública de Ámsterdam), y “Una cartografía sonora”, adelantada en Barcelona con la Orquesta del Caos del CCC (Centro de Cultura Contemporánea), para colaborar con el archivo de sonidos del mundo del observatorio de Sonoscop.

Créditos: agenciadenoticias.unal.edu.co