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La historia de la Independencia según 16 miradas.

 
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27 de Noviembre del 2012
Como parte de la celebración de su cumpleaños número cincuenta, el Departamento de Historia de la UN en Bogotá lanzó el libro Independencia: historia diversa.
Bernardo Tovar Zambrano, profesor del Departamento y editor de la obra, dice que, con motivo de esta efeméride y de la celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia, los profesores resolvieron desde sus lugares historiográficos escribir este libro.
“El proyecto surgió gracias a que hay de fondo una concepción de este periodo, es decir, la consideramos como acontecimiento y como representación. En ese sentido, ha estado presente en el acontecer histórico del país desde 1810 hasta nuestros días”, afirma.
Cotidianamente se está recordando y haciendo memoria de este suceso a través de diferentes formas, como el himno nacional, las estatuas, los discursos políticos, la enseñanza de la historia, etcétera.
“Se le propuso al colectivo de profesores que, desde sus puntos de vista y desde sus lugares historiográficos, trabajaran sobre este mismo significante: la Independencia. Por tal razón, se le denomina diversa. No es un ejercicio frecuente en la universidad colombiana ni en la UN que un conjunto de docentes adscritos a un departamento emprendan la tarea de escribir una obra sobre un tema específico. De los diecinueve profesores, participaron dieciséis”, cuenta.
El contenido
El mismo profesor Tovar, en una parte del prólogo, sintetiza la labor de los autores y el contenido de la obra: “el resultado ha sido esta diversidad de trabajos que conforman una especie de collage historiográfico en el cual se pueden apreciar dentro de la temática relatos referidos a la época anterior a la Independencia, al periodo propiamente dicho de este proceso, a algunos momentos de la primera mitad del siglo XX y a la contemporaneidad”.
La obra parte, por ejemplo, de los movimientos sociales anteriores a este suceso, para luego abordar el periodo como tal. Allí se expone la relación entre la Expedición Botánica y la Emancipación.
Posteriormente, se enfoca en el concepto de Constitución, en los sermones religiosos y políticos de los curas sobre este hecho y en el terremoto de Caracas de 1812, que fue trascendental para el movimiento de los patriotas, entre otros.
Con respecto al siglo XX, da cuenta de la construcción de un Bolívar fascista por parte de la derecha colombiana de los años treinta y cuarenta, así como del uso actual que se ha hecho de Bolívar y, sobre todo, de su espada, especialmente por parte del presidente Hugo Chávez y el expresidente de Colombia Álvaro Uribe.
El cierre del libro expone la independencia de Canadá, cuyo largo proceso de negociación fue pacífico y contrasta con las guerras sangrientas que hubo en las independencias de este lado.
El profesor Tovar destaca que se trata de una obra valiosa, toda vez que aporta nuevos conocimientos sobre este hecho como acontecimiento y representación. “Hay un aporte historiográfico original y novedoso sobre la Independencia a través de dieciséis miradas”, puntualiza.
Ricardo Sánchez, también profesor del Departamento de Historia de la UN y uno de los autores, señala que esta es una forma de cumplirle a la comunidad académica, a los jóvenes, a los investigadores y al país, así como a la cultura nacional y latinoamericana; pues, en un diálogo plural, en una perspectiva múltiple, los autores reflexionaron a partir de sus investigaciones sobre la cuestión.
“Es un gran tema y de suma importancia por el Bicentenario, pero porque está en discusión permanentemente desde nuestros orígenes y nuestro desarrollo. El libro es un desafío intelectual para el lector. Hay propuestas múltiples en los temas, en el enfoque de escuelas, en el tipo de tradiciones a las que apelamos en la historiografías, en las diferencias que son notables y que enriquecen la obra, por supuesto, de formaciones teóricas, tradiciones historiográficas, formas de ver la historia”, manifiesta.
Finalmente, el profesor Tovar asegura que quienes se acerquen al libro encontrarán nuevos relatos y conocimientos. La obra expresa la voz historiográfica del Departamento de Historia de la UN en Bogotá, el cual ha cumplido, durante sus cinco décadas, una función fundamental en el desarrollo de la historiografía en Colombia.
Historiadores
El trabajo, que tardó más dos años, fue desarrollado por los profesores Ricardo Sánchez, José Antonio Amaya, Francisco Ortega, José David Cortés, Pablo Rodríguez, Darío Campo Rodríguez, Stella Restrepo, Heraclio Bonilla, Oscar Rodríguez, Lucía Duque, Max Hering, Mauricio Arcilla, César Augusto Ayala, Paolo Vignolo, Oscar Murillo y Roch Little.
Créditos:http://www.agenciadenoticias.unal.edu.co/inicio.html
La carátula es un alto relieve hecho por el escultor colombiano Emiro Garzón titulado "Expansión del pensamiento de Bolívar".

La carátula es un alto relieve hecho por el escultor colombiano Emiro Garzón titulado “Expansión del pensamiento de Bolívar”.

27 de Noviembre del 2012

Como parte de la celebración de su cumpleaños número cincuenta, el Departamento de Historia de la UN en Bogotá lanzó el libro Independencia: historia diversa.

Bernardo Tovar Zambrano, profesor del Departamento y editor de la obra, dice que, con motivo de esta efeméride y de la celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia, los profesores resolvieron desde sus lugares historiográficos escribir este libro.

“El proyecto surgió gracias a que hay de fondo una concepción de este periodo, es decir, la consideramos como acontecimiento y como representación. En ese sentido, ha estado presente en el acontecer histórico del país desde 1810 hasta nuestros días”, afirma.

Cotidianamente se está recordando y haciendo memoria de este suceso a través de diferentes formas, como el himno nacional, las estatuas, los discursos políticos, la enseñanza de la historia, etcétera.

“Se le propuso al colectivo de profesores que, desde sus puntos de vista y desde sus lugares historiográficos, trabajaran sobre este mismo significante: la Independencia. Por tal razón, se le denomina diversa. No es un ejercicio frecuente en la universidad colombiana ni en la UN que un conjunto de docentes adscritos a un departamento emprendan la tarea de escribir una obra sobre un tema específico. De los diecinueve profesores, participaron dieciséis”, cuenta.


El contenido

El mismo profesor Tovar, en una parte del prólogo, sintetiza la labor de los autores y el contenido de la obra: “el resultado ha sido esta diversidad de trabajos que conforman una especie de collage historiográfico en el cual se pueden apreciar dentro de la temática relatos referidos a la época anterior a la Independencia, al periodo propiamente dicho de este proceso, a algunos momentos de la primera mitad del siglo XX y a la contemporaneidad”.

La obra parte, por ejemplo, de los movimientos sociales anteriores a este suceso, para luego abordar el periodo como tal. Allí se expone la relación entre la Expedición Botánica y la Emancipación.

Posteriormente, se enfoca en el concepto de Constitución, en los sermones religiosos y políticos de los curas sobre este hecho y en el terremoto de Caracas de 1812, que fue trascendental para el movimiento de los patriotas, entre otros.

Con respecto al siglo XX, da cuenta de la construcción de un Bolívar fascista por parte de la derecha colombiana de los años treinta y cuarenta, así como del uso actual que se ha hecho de Bolívar y, sobre todo, de su espada, especialmente por parte del presidente Hugo Chávez y el expresidente de Colombia Álvaro Uribe.

El cierre del libro expone la independencia de Canadá, cuyo largo proceso de negociación fue pacífico y contrasta con las guerras sangrientas que hubo en las independencias de este lado.

El profesor Tovar destaca que se trata de una obra valiosa, toda vez que aporta nuevos conocimientos sobre este hecho como acontecimiento y representación. “Hay un aporte historiográfico original y novedoso sobre la Independencia a través de dieciséis miradas”, puntualiza.

Ricardo Sánchez, también profesor del Departamento de Historia de la UN y uno de los autores, señala que esta es una forma de cumplirle a la comunidad académica, a los jóvenes, a los investigadores y al país, así como a la cultura nacional y latinoamericana; pues, en un diálogo plural, en una perspectiva múltiple, los autores reflexionaron a partir de sus investigaciones sobre la cuestión.

“Es un gran tema y de suma importancia por el Bicentenario, pero porque está en discusión permanentemente desde nuestros orígenes y nuestro desarrollo. El libro es un desafío intelectual para el lector. Hay propuestas múltiples en los temas, en el enfoque de escuelas, en el tipo de tradiciones a las que apelamos en la historiografías, en las diferencias que son notables y que enriquecen la obra, por supuesto, de formaciones teóricas, tradiciones historiográficas, formas de ver la historia”, manifiesta.

Finalmente, el profesor Tovar asegura que quienes se acerquen al libro encontrarán nuevos relatos y conocimientos. La obra expresa la voz historiográfica del Departamento de Historia de la UN en Bogotá, el cual ha cumplido, durante sus cinco décadas, una función fundamental en el desarrollo de la historiografía en Colombia.


Historiadores

El trabajo, que tardó más dos años, fue desarrollado por los profesores Ricardo Sánchez, José Antonio Amaya, Francisco Ortega, José David Cortés, Pablo Rodríguez, Darío Campo Rodríguez, Stella Restrepo, Heraclio Bonilla, Oscar Rodríguez, Lucía Duque, Max Hering, Mauricio Arcilla, César Augusto Ayala, Paolo Vignolo, Oscar Murillo y Roch Little.

Créditos:http://www.agenciadenoticias.unal.edu.co/inicio.html

En era digital, ¿cambian lenguajes del cine y la literatura?

 
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La cátedra reflexiona sobre las posibilidades y transformaciones entre el cine y la literatura, frente al supuesto de que lo digital los pone en crisis.
La cátedra reflexiona sobre las posibilidades y transformaciones entre el cine y la literatura, frente al supuesto de que lo digital los pone en crisis.

Bogotá D.C., ago. 26 de 2011 – Agencia de Noticias UN – En muchas ocasiones, el cine y la literatura han estado relacionados, hoy, en plena era digital, se enfrentan a nuevos retos.

Gabriel Alba, docente de la Escuela de Cine y Televisión y coordinador de la Cátedra Marta Traba de la Universidad Nacional de Colombia, dijo, en diálogo con UN Análisis de UN Radio, que “hay una vieja relación entre los lenguajes literarios y cinematográficos. El cine descubrió que una manera de llegar a los espectadores era contando historias y descubre en las novelas la narrativa comienza a tomar elementos de allí”.

Este semestre, la cátedra pone a reflexionar a escritores, directores de cine, guionistas y críticos literarios y cinematográficos sobre las posibilidades y transformaciones de esta vieja relación entre cine y literatura, frente al supuesto de que lo digital coloca en crisis los anteriores lenguajes y plantea nuevos retos, tanto para el cine como para la literatura.

Alexandra Merlot, doctora en cine y profesora de la Universidad de los Andes, agregó, por su parte, que “con los recursos tecnológicos los lenguajes se mezclan y la diferencias se vuelven relativas. Lo digital es un terreno que no está tan definido”.

Otro debate es si los libros físicos van a desaparecer y se van a volver virtuales o si pasaremos de la pantalla gigante a la del computador para reproducir las películas, las cuales ya se pueden ver a través de internet.

Fernando Ramírez, profesor de Cine y Televisión de la UN, aseguró que “cuando surgió el cine, modificó el lenguaje de la literatura. Entonces, un nuevo medio tiene influencia sobre los lenguajes anteriores. Además con la era digital se están ganando muchos espacios en la educación, la preocupación radica en si se pierde la relación humana, porque la virtualidad solo debe ser un complemento sin ser el reemplazo de la humanidad”.

La escritora Alejandra Jaramillo, coordinadora de la cátedra, concluyó: “Los lenguajes, aunque están establecidos, viven en tránsito. La literatura y el cine han estado muy relacionados y no se limitan a la adaptación, y con la entrada de los medios digitales se dan nuevas dinámicas”.
Créditos: agenciadenoticias.unal.edu.co

Formará el Colegio de Historia de la BUAP traductores de náhuatl

 
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11 de mayo de 2011

Conservar y preservar la cultura náhuatl, es uno de los objetivos del Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP, que inició el Seminario Permanente de Náhuatl Luis Reyes García, a través del cual se rescatarán, traducirán y transcribirán documentos en náhuatl.

La maestra Lilia Gómez García, académica de este Colegio, afirmó que se pretende formar “un semillero de traductores con la participación de estudiantes y académicos de Historia, Literatura y Antropología, entre otras áreas, y con ello conservar el legado de la cultura náhuatl.

Este Seminario quedará inscrito dentro del plan de trabajo y se realizará de forma mensual, donde se presentarán trabajos sobre el tema; de igual forma “se establecerán líneas de investigación sobre el mismo, para convertirlo en una práctica profesional, con la finalidad de que los historiadores puedan introducirse en el rescate de las lenguas indígenas”, afirmó el Coordinador del Colegio de Historia, Edgar Gómez Bonilla.

Antes de dar inicio a las actividades formales del Seminario, los universitarios realizaron un homenaje al fallecido maestro Luis Reyes García, quien escribió y tradujo diversos libros que muestran el interés que tuvo por la lengua náhuatl, y en los que combinó el pasado con el presente, y la poesía con la política.

Algunas de sus obras se relacionan con la cuestión estética y otras son una metodología de esta lengua indígena, además de que detallan cómo se debe estudiar ésta.

Por tal motivo y debido a su amplia trayectoria en el tema, se determinó que el Seminario Permanente de Náhuatl llevará su nombre; en él laborarán especialistas nacionales e internacionales que enriquecerán el conocimiento y propondrán nuevas líneas de investigación.

Durante la conferencia inaugural, el doctor Marc Thouvenot citó uno de los trabajos del Maestro Luis Reyes García, de quien dijo, estableció que el término calpulli se traduce como barrio, en el sentido de territorio, y colocación, en el sentido de grupo de personas que acuden a un mismo templo, por mencionar algunos significados.

El especialista enseñó a los alumnos del Colegio de Historia su programa CEN y como funciona. Éste, manifestó, comprende herramientas como el Análisis Morfológico, llamado Chachalaca que busca términos y subfijos.

En este programa también se encuentra el Gran Diccionario del Náhuatl, y textos alfabéticos que muestran la raíz de la palabra y su ubicación en un contexto literario.

Créditos: BUAP/Comunicación Institucional/buap.mx

Contribuye UNAM a rehabilitación de mujeres en Santa Martha Acatitla

 
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Para sensibilizar a las internas de Santa Martha Acatitla a partir del arte y la literatura, el PUEG de la UNAM realizó talleres en esa prisión, explicó Marisa Belausteguigoitia Rius.
Para sensibilizar a las internas de Santa Martha Acatitla a partir del arte y la literatura, el PUEG de la UNAM realizó talleres en esa prisión, explicó Marisa Belausteguigoitia Rius.

11 de julio de 2010

• El Programa Universitario de Estudios de Género cuenta con una línea de investigación en arte, justicia y cultura, en la que se combinan procesos de formación en litigios, con educación estratégica-jurídica

El Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la UNAM, cuenta con una línea de investigación en arte, justicia y cultura, en el que se combinan procesos de formación en litigios con educación estratégico-jurídica, que incluye formas de concientización, capacitación y sensibilización.

La intención es crear procesos académicos que retomen o apliquen las leyes; además, se busca la sensibilización, transformación y reinserción de las internas a partir del arte y la literatura, en vinculación con la justicia, explicó la directora del PUEG, Marisa Belausteguigoitia Rius.

Por seis meses, esta instancia universitaria realizó talleres para las reclusas, muchas de ellas, sin procesos legales transparentes y erróneamente acusadas.

Todo inició cuando, por invitación de Antonio Cíntora, un educador popular, el PUEG entró a la prisión de Santa Martha Acatitla para pintar un mural y llenarla de colores e historias visuales que refirieran las experiencias de las reclusas, relató.

El taller particular consistió en pintar un mural en una rampa de caracol –ubicada en el patio central–, que tiene un significado especial para las presas, pues por ahí descienden sus familiares, amigos y todas las personas queridas que las visitan, y por ahí mismo ellas suben cuando salen libres. Los Caracoles de Santa Martha constituyen un proyecto de autonomía narrativa y visual, sostuvo.

El taller de preparación del mural consistió en analizar obras de Frida Kahlo, Gloria Anzaldúa y Rosario Castellanos; además, las internas escribieron cartas a funcionarios públicos, donde explicaron el significado de estar en la cárcel.

Con respecto a las sentencias, Belausteguigoitia Rius resaltó que para la mayoría de los jueces una mujer debe ser quien brinde cariño y protección; entonces, cometer un crimen se percibe como algo contrario a su naturaleza y, por ello, las condenas por un mismo delito frecuentemente son superiores a las de los varones.

Se dice que un número considerable de presas están en esa situación por “pagadoras”; es decir, están pagando por las culpas del hijo, del marido o del hermano. Eso significa que ellas no han cometido el delito central, son `cómplices´, a veces inconscientes, de lo que otros hacen, acotó.

“Ellas hacen muchas cosas por mantener unida a su familia, y desde la cárcel siguen siendo proveedoras y resuelven problemas de sus parientes, sin recibir reconocimiento alguno”, concluyó.
Créditos: UNAM. DGCS -414/unam.mx

DONACIÓN DIGITAL DE VEINTIDÓS DOCUMENTOS A LA SOCIEDAD: POR UNA POLÍTICA DE ESTADO SOBRE LA ORALIDAD

 
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Francisco Garzón Céspedes
Francisco Garzón Céspedes

1975 a 2009: Manifiestos / Llamamientos / Definiciones
Clasificaciones / Artículos teóricos y técnicos / Credos / Cuentos
Decálogo / Conferencia Magistral / Ponencia / Guía…

“Creo en el ser humano que con su oralidad comparte.” F. G. C.

Ante los treintaicinco años en el 2010 de que Francisco Garzón Céspedes comenzara a crear y a fundar la narración oral escénica, el arte contemporáneo de contar oralmente, y el Movimiento Iberoamericano de este arte oral escénico y de que cofundara La Peña de Los Juglares en 1975, este creador y la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), realizan para el conocimiento y para exclusivamente el reenvío masivo por Internet la: DONACIÓN DIGITAL DE VEINTIDÓS DOCUMENTOS (1975/2009): POR UNA POLÍTICA DE ESTADO SOBRE LA ORALIDAD.

Esta Donación –deudora, como sus donantes, de lo tanto valioso recibido de lo mejor de la Humanidad– es prioritariamente un llamado a la sociedad toda, y, mucho, a quienes gobiernan a todos los niveles y/u ostentan responsabilidades respecto a la colectividad y respecto al desarrollo de su condición humana, de su sensibilidad, saberes, acciones e interacciones. “La oralidad nos hizo humanos y nos completa como humanos: No es sustituible porque es nuestro principal instrumento para la comunicación, la formación y la calidad de vida. La oralidad es la comunicación por excelencia.” (F. G. C.)

Francisco Garzón Céspedes y la CIINOE, que se sienten honrados cuando lo que hacen es de utilidad a otros, honrados cuando son citados, realizan además, junto con esta Donación que hará aún más visible la trayectoria e intenciones de este escritor y teórico, y más visible la trayectoria y propósitos de la institución, un llamado urgente a la responsabilidad: Durante años los textos creados por este autor o por la institución, registrados legalmente y con derechos reservados –como la totalidad del volumen de esta Donación–, han sido utilizados en talleres, cursos y otros eventos por unas y otras personas sin acreditar la autoría, utilizados sin ser citados textualmente y sin que la fuente sea identificada, y esto pareciera podría extenderse a presencias en eventos teóricos-técnicos nacionales e internacionales –entre otras citas–, lo que será grave y por demás demostrable porque estos Congresos, Encuentros y otros, suelen grabar las ponencias, conferencias e intervenciones de los participantes, y publicarlas y/o difundirlas, con lo que cualquier apropiación indebida queda, quedará, testimoniada.

La documentación reunida para esta Donación, ha sido donada digital y masivamente en el pasado de modo parcial –estableciendo cada vez sus condiciones y exclusivamente para su reenvío por la Red sin fines comerciales–, donaciones que tuvieron de hecho su inicio cuando Garzón Céspedes desde la CIINOE las comenzó a partir del 2007 por Internet, de manera más fragmentaria, aunque sistemática; y tuvo varias de sus acciones más importantes en el segundo semestre de 2009.

La Donación consta de los siguientes documentos (de los cuales 21 son de la autoría de Garzón Céspedes y el no. 2. es de la autoría colectiva institucional de la CIINOE):

1. Manifiesto universal por los derechos de las niñas y los niños a la oralidad y a los cuentos. 2009.

2. De 1975 a 2009: Oralidad, oralidad escénica y comunicación: Sus relaciones con la infancia, con la formación y con la lectura / “La oralidad es el camino natural a la lectura” / F. G. C. Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE). 2009.

3. La oralidad nos hizo humanos y nos completa como humanos. 2009.

4. La oralidad y la literatura, o lo que es lo mismo, la comunicación y la expresión y sus presencias en la familia y en el aula. 2009.

5. Oralidad y comunicación / Importancia de la narración oral en la formación de la personalidad y en la educación de los hijos / La oralidad y la calidad de vida de todos / La oralidad es el camino natural a la lectura. De la década de los 90 al 2009.

6. De las respuestas del entrevistado. Francisco Garzón Céspedes: La conversación dimensionada en arte. 1997.

7. Definición de “oralidad” de Francisco Garzón Céspedes y los esquemas de este investigador referidos a la oralidad y a la oralidad narradora artística. 1975 a 2007.

8. Llamamiento: Salvaguarda de las tradiciones orales desde la oralidad contemporánea. 2008.

9. Manifiesto por el género del cuento de nunca acabar. 2008.

10. Decálogo para crear cuentos de nunca acabar. 2008.

11. Definiciones de la narración oral. 1991.

12. El arte de la conversación escénica. 1991.

13. En España, la NOE: El arte oral escénico de contar. Apuntes para la historia. 2000.

14. Teoría y técnica del cuento y del cuento hiperbreve / notas y conceptos / del cuento al género del cuento relámpago. Década de los 90 a 2006.

15. Reflexiones y apuntes, fragmentos: Hacia una renovación de la poesía oral artística desde la fundación de la poesía oral escénica.

16. Guía de las diferencias entre la narración oral escénica y el teatro en sí. 1991.

17. Credo del narrador oral. Década de los 80.

18. Credo del actor / credo de la actriz / credo del espejo. Década de los 80.

19. Manifiesto de las significaciones de contar / contar cuenta. 2006/ 2007.

20. Cuentos del narrador oral escénico. 1991 a 1995.

21. La oralidad y la narración oral escénica resumen de propuestas, conceptos, definiciones, acciones, aportes. Desde 1975…

22. Llamamiento por una política de estado sobre la oralidad. La primera expresión de la política… 2009.

Esta Donación es, además, en sí misma y por sus contenidos, un llamado a todas y todos los narradores orales artísticos a, continuadamente, como han hecho siempre los mejores, dignificar al máximo la profesión: a la oralidad artística; a ser cada vez más rigurosos en todo y mucho en la terminología; a no asumir ni aceptar nada que no respete expresamente las altas responsabilidades y la imagen pública más elevada de quienes son hacedores de la palabra, la voz y el gesto vivo, desde el cuentero comunitario de la tribu hasta hoy: los artistas orales, los narradores orales artísticos, los contadores de cuentos, los artistas contemporáneos de concierto del arte de contar.

Garzón Céspedes y la CIINOE, habiendo concluido un amplio tiempo de investigaciones y acciones (y mientras inician y desarrollan continuamente otras) se ponen a la disposición desde sus circunstancias actuales y actuales planes y proyectos; todo lo que es en mucho diferente a otras etapas de la institución en el pasado: Desde hace años, tanto Garzón Céspedes como la CIINOE no organizan Festivales o Muestras o Encuentros como aquellos que convocaron, organizaron y dirigieron en 1980, 1985 (con el CELCIT), 1988 (con el CELCIT) y, sobre todo, entre 1989 (con el CELCIT, el Gran Festival de la Ciudad de México…) y los primeros años de los noventa, para inaugurar y abrir los caminos desde su prestigio en otros campos. Por demás ni uno ni otro, ni Garzón Céspedes ni la CIINOE, han tenido, ni tienen, ni subvenciones ni subsidios estatales o privados de tipo alguno. Si la Cátedra no convoca eventos masivos eso no constituye un juicio de valor; cumplida la etapa de fundación de los primeros eventos internacionales de oralidad artística, y la de extensión, la CIINOE desde hace mucho eligió, en esta etapa actual de consolidación y de experimentación, no organizar otros eventos que no sean aquellos con el repertorio de los miembros de sus Compañías (de la Imaginación y La Aventura de Contar Oralmente, entre veinte y cuarentaicinco miembros y de sus Delegados y Asesores…), unos que ya le ocupan el tiempo porque son anuales o bianuales en cinco países (España, Cuba, Finlandia, Suiza y Uruguay), y porque se suma el cada año programar acciones expresas en varios continentes, las más recientes en: Dili (Timor Leste), Houndé (Burkina Faso), México D. F. (México), Montería (Colombia), Olavarría (Argentina), Segovia (España), La Valleta (Malta)…

“La oralidad es la suma de la vida.” (F. G. C.)

Madrid, España, 2009.

Nota de la redacción de Esto es… Sabersinfin.com: Consulta todos los documentos próximamente en nuestro portal: www.sabersinfin.com

Créditos de la nota: CIINOE

Sabersinfin.com